从事油画、版画、雕塑、素描、插图创作
你我共一
徐方笔下的百态众生·真实与常态
艺术家区别于普通人的关键点是什么？自古以来则众说纷纭。有人说是才能，有人说是创造力，有人说是感性，有人说是技巧……而徐方用他的画笔给出了他自己的答案——艺术家与常人的区别就在于他们在真实与常态面前的选择。
普通人都在追求常态。何为常态？常态是一种理想主义的标本，是理论上唯一的真实，是惯性与理性合铸的样板，是合目的性的发言人……是大多数奔波一生的“普通人”穷其一生所努力靠近的状态。换句话说，常态是一种被动规矩的柔美，是让人感到安稳的平庸。它意味着众多，意味着相似，意味着无变化，意味着非特殊……
所以，常态或许是一种安全的理想，却绝不可能是真实。
而艺术只为真实而存在，也因此，艺术所求的绝不可能是常态。徐方觉得，既然拿笔的作者是人，那么他所了解的关于这世界的内容最接近真相的也就是人。因此艺术家画山画水画花画鸟，都不如画人来得透彻淋漓，因为那是他们最熟悉的，他们自己。所以他放弃了更多技巧性的表达方式诸如版画、雕塑等，而选用了最直接的用笔与颜料的形式，尽可能地抛弃笔法与程式，抛弃人们为了营造一种雍容高雅而为自己制定的规则——因为只有把包装全都拆掉了，才能真正看到老天赋予你的礼物究竟是什么。
立于那些夸张却又真实的表情之前，笔者忽然意识到徐方没有直接诉诸于口的话：人一天照三次镜子来三省吾身，可能都不及闭上眼睛用心导着手在纸上肆意写画出的形状更能映照出真实的自己。
生存在普世价值观主导的世界里，你或许可以说徐方此人是一个会被生活收买的人，但他的笔却绝不是。而真实的他，却恰恰活在笔端。不懂得的人会将这样的状态曲解为“逃避世界”或者“活在自己画面的小天地之中”，此言此语奚啻狭隘。因为事实上，他是如此地热爱生活，热爱细节，尤其热爱每一个人，否则，如何能将人性的状貌描绘得如此透彻？
